Puzzle John William Waterhouse «L'anima della rosa».

Dimensioni del puzzle composito: circa 47,8 x 69 cm

Da secoli, gli artisti, soprattutto nella rappresentazione delle donne, hanno fatto parlare la bellezza dei fiori: il giglio bianco diventa simbolo di innocenza femminile, le ninfee sottolineano il potere seducente, mentre il loto e il gelsomino evocano una bellezza esotica. Il pittore britannico John William Waterhouse (1849-1917) si specializzò in scene simboliste e romantiche, raffigurando giovani donne in abiti svolazzanti, anticipando già lo stile liberty. Le sue radici affondavano nel movimento dei Preraffaelliti, ed oggi è considerato uno dei grandi maestri del Fin de Siècle, un periodo in cui l'evasione dalla realtà moderna era un tema ricorrente. Le sue opere sono senza dubbio decorative e ricche di colori, come si evince chiaramente anche in questo soggetto per puzzle. L'arte di Waterhouse riflette non solo il suo ideale di bellezza femminile, ma anche la sua fascinazione per temi romantici e simbolisti come la passione, la magia e la trasformazione, a livello spirituale, erotico e fisico. Il dipinto a olio "The Soul of the Rose" fu realizzato nel 1908 e oggi si trova in una collezione privata. A differenza di molte altre opere di Waterhouse, "The Soul of the Rose" non rappresenta una scena tratta da una famosa o antica storia d'amore. Invece, si tratta di uno studio di una donna in un giardino, probabilmente ispirato all'opera di Alfred Lord Tennyson. Tuttavia, anche in questo caso, emergono temi come l'amore perduto o non corrisposto. La sessualità contenuta e il desiderio di un amore invisibile sono temi centrali in "The Soul of the Rose". L'artista ritrae la donna nell'immagine senza una sessualità esplicita, ma la sua posizione vicino al muro e la sua mano delicata suggeriscono una sensualità sottile.